3ª Feira, 28 de Maio
10h, Sala 0.100 (Cesem-IPL) | Paper Session B1Manoli Moriaty: Scratching, past and future: cataloguing the scholarship on turntablism and controllerism, and an introduction to their emerging affiliated practices and communities
Chris Payne, Mat Dalgleish, Chris Headleand: Tyg: A Single-Screen Environment for “Couch Co-Op” Multiplayer Music-Making
Moderador/Chair: Marc Estibeiro
11h30, Sala 0.62 | Acousmatic Concert 1
Alessio Rossato, Temple of no religion [ca. 11']
Berk Yagli, Grains of Temporality [ca. 10']
Laurie Radford, Au-delà du souffle [ca. 10']
Paul Oehlers, Flux Hammer [ca. 9']
Haozhe Tam, Purity·Rebirth [ca. 11']
12h45, Sala 2.21 | Paper Session B2
Rob Mackay: Following the Flight of the Monarchs
Dimitris Savva: Watering: A Sonic Exploration of Underwater Sound Pollution and Its Ecological Impact
Luís Neto da Costa: Mi fermo: Exploring No-Input Mixing in Written Music
Moderador/Chair: Adam Stanovic
14h30, Pequeno Auditório | Performances 1
Phil Maguire, Untitled #1 (Morning) [ca. 15']
Annie Aries, It's Not Quiet In The Void [ca. 15']
Zouning Liao, hypothetical particles [ca. 6']
Nicolás Espinoza, Stung [ca. 15']
15h30, Sala 0.62 | Acousmatic Concert 2
Panos Amelidis, The Voice of the Loom [ca. 10']
Dimitris Savva, Tranglitchuilizer_sabe_28523 [ca. 9']
John Young, Le Chant en dehors [ca. 10']
Steve Ashby, A not so distant past 1 [ca. 10']
16h30, Pequeno Auditório | Keynote, Ludger Brummer
ZKM | Centre for Art and Media Karlsruhe & State University of Music Trossingen
Ludger Brümmer is currently Professor for Composition with Digital Media and directs the music programme of the HertzLab at the ZKM Karlsruhe. He studied composition (artistic maturity) at the Folkwang Hochschule Essen and was Visiting Scholar at the Centre for Research in Music and Acoustics (CCRMA) at Stanford University, USA from 1991-1993. In 2000 he has been a Research Fellow at Kingston University London, and in 2002 Professor of Composition at the Sonic Arts Research Centre, Belfast (SARC). Since 2003 he became Director of the Institute for Music and Acoustics, now the HertzLab, at the ZKM | Centre for Art and Media and Visiting Professor at the University of Arts and Design Karlsruhe. In 2009 he was appointed to the Academy of the Arts in Berlin and in 2017 he became a professor at the State University for Music Trossingen.
Prizes and awards as a composer include the "Busoni-Preis" of the Akademie der Künste Berlin, the "Golden Nica" of the Prix Ars Electronica, the "Pierre d'Or" in 1997 and 2001 at the "Concours International de Musique Elecroacoustique" Bourges, the Larry Austin Prize of the ICMA San Francisco and Honorary Mentions at the "Russolo Competition" and the "Musica Sacrae" Fribourg. He was awarded the Honorary Prize of the German Music Critics in 2024.
He has created works for fixed media, multimedia, interdisciplinary projects, as well as works for dance, live electronics and live video. The opera project Amazonas was performed at the Munich Biennale and in Sao Paulo in 2010. Collaborations with the light artist rosalie include Lichtblick Bad Rodenfelden, with Susanne Linke for the Ruhrort dance project and with Bernd Lintermann for the Spin project. His recent double CD set "Sonic Pattern" and "Spheres of Resonance" was included in the German Music Critics' List of the Best Releases of 2023.
Ludger Brümmer é atualmente Professor de Composição com Digital Media e dirige o programa de música do HertzLab na ZKM Karlsruhe. Estudou composição na Folkwang Hochschule Essen e foi professor convidado no Centro de Investigação em Música e Acústica (CCRMA) na Universidade de Stanford, EUA, de 1991 a 1993. Em 2000, foi Research Fellow na Kingston University London e, em 2002, Professor de Composição no Sonic Arts Research Centre, Belfast (SARC). Desde 2003, tornou-se Diretor do Instituto de Música e Acústica, agora HertzLab, no ZKM | Centro de Arte e Media e Professor Visitante na Universidade de Artes e Design de Karlsruhe. Em 2009, foi nomeado para a Academia das Artes de Berlim e, em 2017, tornou-se professor na Universidade Estatal de Música de Trossingen.
Os prémios e distinções como compositor incluem o “Busoni-Preis” da Akademie der Künste Berlin, o “Golden Nica” do Prix Ars Electronica, o “Pierre d'Or” em 1997 e 2001 no “Concours International de Musique Elecroacoustique” Bourges, o Prémio Larry Austin do ICMA San Francisco e Menções Honorárias no “Russolo Competition” e na “Musica Sacrae” Fribourg. Foi-lhe atribuído o Prémio Honorário da Crítica Musical Alemã em 2024.
Criou obras para suportes fixos, multimédia, projectos interdisciplinares, bem como obras para dança, eletrónica ao vivo e vídeo ao vivo. O projeto de ópera "Amazonas" foi apresentado na Bienal de Munique e em São Paulo em 2010. As colaborações com a artista de luz rosalie incluem Lichtblick Bad Rodenfelden, com Susanne Linke para o projeto de dança Ruhrort e com Bernd Lintermann para o projeto Spin. O seu recente conjunto de CD duplo “Sonic Pattern” e “Spheres of Resonance” foi incluído na lista dos melhores lançamentos de 2023 da crítica musical alemã.
18h, Pequeno Auditório | Performances 2
Lauren Redhead, Jenn Kirby, Alistair Zaldua: what are notes anyway? [ca. 30']
Rob Mackay; Paty Lorena Solórzano; Rolando Rodriguez; Jessica Rodriguez; David Blink, Networking the Flight of the Monarchs [ca.15' cada - 45' total]
Concerto Final | 20h, Grande Auditório
Luisa Carvalho, Absens, Abséntis (violino e electrónica) [ca. 6']
Sofia Faria, violino
António Narciso, Scherzo Perdido e Achado [ca. 8']
António Narciso, piano
Jorge García del Valle Méndez (Noise Floor), Dead Bichitos (acusmática) [ca. 10']
Barbara Fernandes João, Falsos Liados [ca. 6']
Carolina Maria Garanito de Alegria Faria, flauta
Marta Beatriz Morais Mota, viola
Ana Carolina Peixoto de Moura, piano
Francesco Gulic, Cantando come donna innamorata: IV. Beatrice (acusmática) [ca. 6']
Adam Stanovic (Noise Floor), To US.S..S... [ca. 10']
Ivy Rose, Starlings [ca. 15']
Scherza Saxophone Quartet
Patrícia Barata Vicente Fernandes Lopes, saxofone soprano
Bárbara Cristina Godinho Lopes, saxofone alto
Carolina Tarouca Martins, saxofone tenor
Daniela Afonso Calisto, saxofone barítono
Notas de Programa:
Luisa Carvalho, Absens, Abséntis (violino e electrónica) [ca. 6']
Sofia Faria, violino
Absens, abséntis, um diálogo entre violino e eletrónica fixa.
António Narciso, Scherzo Perdido e Achado [ca. 8']
António Narciso, piano
Scherzo Perdido e Achado, obra escrita para piano solo e eletrónica, parte, como o nome indica, de uma ideia de desconstrução da forma do scherzo (“brincadeira” em italiano). Nesse sentido, o piano é explorado através de diversos ambientes, numa tentativa de perder a noção, estrutura e carácter do scherzo e voltar a achar todos esses pontos característicos no final da obra. Procura-se, assim, “brincar com a brincadeira”.
São incorporados muitos elementos de natureza improvisatória, com influências do jazz, que coexistem com sonoridades mais dissonantes ou cruas ao ouvido. A eletrónica presente na obra funciona como uma extensão do piano e não propriamente como um instrumento novo, manipulando sons preparados e gravados previamente no instrumento.
Jorge García del Valle Méndez (Noise Floor), Dead Bichitos (acusmática) [ca. 10']
Humanity is slowly submerging itself in the stinking broth of its own idleness. Unable to see beyond its flat horizon, it continues to believe itself to be the center of creation. However, we are nothing more than Dead Bichitos.
Our future, which we once dreamed golden, slowly disappears, obscured by the fog of our evident languor. Dead Bichitos.
The mechanization of habit is more comfortable than opposing the current that flows towards a gray future in which we will disappear like … Dead Bichitos.
Dead Bichitos represents the indolence of our ideas that are left to flow mechanically towards a repulsive future.
The work is composed, with the exception of two single samples, using synthetic material. In the processing of this material, granular synthesis plays a major role, as well as spatialization, which is not only limited to spatial movement, but also to the creation of distinct sound spaces. These spaces compose a melody of rooms.
A humanidade aos poucos submerge-se no lodo fétido da sua própria indolência. Incapaz de ver além do seu horizonte chato, ela continua a acreditar ser o centro da criação. Porém, não somos nada mais que Dead Bichitos.
Nosso futuro, que sonhámos áureo, aos poucos se esvai, ofuscado pela névoa do nosso evidente langor. Dead Bichitos.
A mecanização do hábito é mais confortável do que opor a corrente que flui em direção a um futuro cinzento em que nós vamos disaparecer como ... Dead Bichitos.
A obra é composta, com a exceção de duas únicas samples, com material sintético. No processamento deste material, a síntese granular tem um papel central, assim como a espacialização, que não é limitada ao movimento espacial, mas também cria espaços sonoros distintos. Esses espaços compõem uma melodia de salas.
Barbara Fernandes João, Falsos Liados [ca. 6']
Carolina Maria Garanito de Alegria Faria, flauta
Marta Beatriz Morais Mota, viola
Ana Carolina Peixoto de Moura, piano
Trio para Flauta, Viola e Piano. Uma peça com três andamentos: I Andamento - Agressivo com Pressa II Andamento - Duo Maléfico III Andamento - Valsa Incolor Não era para acontecer, nunca foi...
Francesco Gulic, Cantando come donna innamorata: IV. Beatrice (acusmática) [ca. 6']
Audiovisual composition (fixed media)
Adam Stanovic (Noise Floor), To US.S..S... [ca. 10']
Over the past ten years, I have been constantly influenced and inspired by the works of my various students and colleagues in the University of Sheffield Sound Studios (USSS) (UK)… to the point that my musical ideas and interests have been profoundly shaped by the people that I have had the pleasure of working with. In early 2022, I left Sheffield’s music department, and this piece was my parting ‘gift’: an homage to my amazing colleagues, students, and friends that have been — and continue to be — such an inspiration. It contains references to around 30 of my students and their unique interests, but starts with a lengthy pastiche of Adrian Moore’s Counterattack.
To US.S..S… is, in a sense, my view on where acousmatic music is going; a blending, fusing, integration of ideas old and new, clichéd and novel, emerging and disappearing… In my postmodern ‘toast’ to the University of Sheffield Sound Studios (USSS), therefore, please raise your glasses ‘To Us…’ or rather, ‘To USSS…’ or rather, ‘To US.S..S…’.
To US.S..S… was the winner in the Sound Spaces 2022 competition (Malmö, Sweden, 2022), and received an Honourable Mention in the 14th Destellos Electroacoustic Composition Competition (Mar del Plata, Argentina, 2022).
Nos últimos anos, eu fui constantemente influenciado e inspirado pelas obras dos meus muitos alunos e colegas na University of Sheffield Sound Studios (USSS) (Reino Unido)... ao ponto que as minhas ideias e interesses musicais foram moldados profundamente pelas pessoas com as quais eu tive o prazer de colaborar. No início de 2022, eu deixei esse departamento de música, e esta peça foi o meu “presente” de despedida: uma homenagem aos meus incríveis colegas, alunos e amigos que têm sido – e continuam a ser – tamanha inspiração. Ela faz referências a cerca de 30 dos meus alunos e seus interesses individuais, mas começa com um longo pastiche de Counterattack, de Adrian Moore.
To US.S..S... é, de certo modo, a minha visão de onde a música acúsmatica está indo: uma mistura, fusão, integração de ideias novas e antigas, inéditas e clichês, emergentes e em extinção... Portanto, no meu “brinde” pós-moderno à University of Sheffield Sound Studios (USSS), por favor saúdem, “To us”, ou melhor, “To USSS”... ou melhor, “to US.S..S...”.
To US.S..S... foi a vencedora da competição Sound Spaces 2022 (Malmö, Suécia, 2022) e recebeu menção honrosa na 14ª edição da Destellos Electroacoustic Composition Competition (Mar del Plata, Argentina, 2022)
Ivy Rose, Starlings [ca. 15']
Scherza Saxophone Quartet
Patrícia Barata Vicente Fernandes Lopes, saxofone soprano
Bárbara Cristina Godinho Lopes, saxofone alto
Carolina Tarouca Martins, saxofone tenor
Daniela Afonso Calisto, saxofone barítono
The setting sun beckons these birds to join in flight. To sing, to soar, to dance in an ever-evolving union, shape-shifting to the currents of entropy. Their mesmerizing murmurations inspire and delight, a radiant spectacle that perches on the soul of all that are near.
O sol poente convida estes pássaros a juntarem-se em voo. Para cantar, para planar, para dançar numa união em constante evolução, mudando de formato em reação às correntes da entropia. As suas murmurações mesmerizantes inspiram e encantam, um espetáculo radiante que pousa na alma de todos que estão por perto.
Equipa Técnica:
Afonso Pires
Daniel Borda D'Água
Gabriel Brandão
José Gomes
Tiago Soares
Professor Sérgio Henriques, coordenação